المتاحف والفنون

"عشق الرعاة" ، بارتولوم استيبان موريللو - وصف اللوحة


عشق الرعاة - بارتولوم استيبان موريللو. 1646-1655.

تتميز لوحات موريلو بالطبيعة الطبيعية المقنعة ، على غرار الفنانين الباروك الآخرين المشهورين ، ولا سيما كارافاجيو ، أنيبالي كاراشي ، فيلاسكيز وزورباران. لا يزال شباب موريللو واضحًا من خلال chiaroscuro الدرامي الذي يستخدمه الرسامون المذكورون أعلاه. مع تطور الأسلوب ، تجاهل بارتولوم الواقعية المؤلمة من أسلافه لصالح الحلاوة الخفيفة واللينة والعاطفية في كثير من الأحيان. يحمل الأسلوب المبكر للمؤلف ختم معلمه - كاستيلو ، ثم أشهر فنان في إشبيلية ، زورباران.

خلال هذه السنوات ، يستخدم Murillo chiaroscuro قوية ، دراما عالية ، طبيعية طبيعية. وقد تم منح الأعمال المبكرة أيضًا مساحة مختصرة ، مجردة ، ذات مناظر طبيعية ، نموذجية جدًا للرسم الإسباني. كان بارتولوم معروفًا بقدرته على رسم الوجوه النابضة بالحياة بشكل مثير للدهشة ، وتعبيراتها ، والتقاط تفاصيل واقعية ، مثل الأوساخ على باطن القدمين العارية (درس ، بالطبع ، من كارافاجيو). كان موريلو معجبًا بقدرته على التقاط تعابير الوجه الزائلة. كان معجبو أعماله مذهولين من مشاعر الأبطال ، وخاصة الابتسامة.

تم رسم لوحة "عشق الرعاة" حوالي 1646-1655. هذه القصة الكتابية لها تفسيرات عديدة ، لكن الجوهر هو نفسه. يتجمع الرعاة حول الطفل المسيح لينحنوا له ويقدموا له الهدايا: خروف وعدة دجاج وسلة بيض. يشبه المشهد عبادة المجوس للمولود الجديد يسوع. تكوين ، تقنية ، chiaroscuro ترسل إلى قماش مواطن. الخلفية المظلمة ، النغمات الكثيفة المشبعة ، المحمر في الظلال ، التناقضات بين الضوء والظل ، أكدت شخصيات دنيوية ، حقيقية - كل شيء يذكر لوحة قماش ريبيرا هوسيب. والتي بدورها قلدت كارافاجيو. ويوحد عملهم أيضًا حقيقة أن صور الإنجيل على اللوحات كانت تصور من قبل عامة الناس.

على اللوحة نرى مريم سعيدة ، صغيرة جدًا ، كانت تعرف فرحة الأمومة. إنها تمسك الطفل بعناية ، وتطرد الورقة حتى يتمكن الضيوف من فحصها. هذا هو المركز الدلالي للقماش. تجمع الرعاة حول الأم والطفل ، بينهم امرأة مسنة. الفلاحون معجبون بالطفل ، وآرائهم مليئة بالاحترام. حتى الهدايا الحية: بقرة وغنم ، تراقب يسوع عن كثب.


شاهد الفيديو: تحرير ونشر مقالة فعلية على ويكيبيديا العربية - أحمد سامي (أغسطس 2021).